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近年来，中国风越来越受大众的喜爱，从国际时装周的服装设计视觉盛宴、传统古装影视剧的内容传播及综艺纪录片的宣传推广，促使着中国文化迅速普及，全面的从“衣、食、住、行”传递着我国的优良文化。迄今为止，我国传统的古老技艺仍在世代传承，其中运用在服装上的有刺绣、结扣、剪纸等非遗“手工技艺”，如何将这些传统“手工技艺”运用于现代化造型以及真实还原历史搭配成为了众多造型搭配设计师的工作重点以及难点。

陈俞绮，一位集中国非物质文化遗产—古典造型设计元素搭配技艺于一身的造型搭配设计师，其对古典文化研究的深入性不亚于专业研究人员，但不同于专业的研究人员的是，她能够合理且完整的将古代传统造型设计完美的融入到生活之中。为此她走遍了全国5772个博物馆，观看藏品数量4665万件／套，只为对可触可视的历代传统服饰、饰品的物理性研究，如面料、色彩、图案等多维度进行数据化采集、整理和分析；对隐含在物质资料中的技术、礼仪、审美、观念、生活方式等多个方面进行探究。维持她翻阅大量古代文献，通过分析中国古代文学及服饰、饰品元素特点获取搭配设计灵感。总结出独有的造型搭配方式，真实还原了历史文化的同时更加完整的传递着古典文化。也正因如此，她的每一套古典造型搭配设计作品均被博物馆研究专家称为“走出博物馆的古典东方美学作品”，被同行业专家称之为“行走在现代化都市的千年之美”。

首先为了更贴和历史并真实还原古代服饰搭配文化用于用影视剧作品，她通过对苏绣的深入研究，熟知早在二千多年前的春秋时期已用于服饰。古代帝王龙袍上精致的九龙就是采用苏绣技艺绣制而成，因此，苏绣也成为了帝王之绣。苏绣氅衣也是中国优秀的传统手工服饰成为宫廷皇妃服饰之一。通过对蚕丝织造技艺的深入研究，让她熟知战国、秦、汉时代丝绸生产达到了一个新的水平，花色品种也丰富起来，产生了绢、纱、罗、绮、锦等多种丝织品种类，这类服饰多为达官贵族所穿着等等。从业以来她阅读的史诗文献不少于4000本，只为真实还原历史。其次不同于其他造型设计师，陈俞绮的对色彩搭配完全遵照千年传承的中国古典元素：以赤(红)、黄、青、黑、白。这五种中国传统色彩的基调，结合摄影灯光、日光等不同场合，总结出523种不同色彩变换模式，使服饰在不同场合所穿着后显现的色调保持一致。以传统中国色为主体配色，适用于不同场景，尽显“典雅”这一中国传统色最大的特点。最后，造型设计的真实还原必然离不开服饰材料的选择和质感的呈现，由于众多历史古代服饰多为出土文物及博物馆展出无法用于拍摄，因此为了便于生活化及日常工作，她多次还实地走访全国各大面料及服饰加工、生产工厂，将造型搭配的重点放在衣料选择和物料纺织技术上。在陈俞绮的标准中主要有两个指标：首先考虑到内衬贴身衣物在穿着的舒适度，经过近半年的调研和亲自穿着体验，他选择使用天然织物如纯棉、真丝，既透气吸汗又绵软舒适。此外真丝材质的衣服自带一种“光泽感”，和外搭叠穿在一起形成一种独特的“层次感”。其次，外搭衣料更多考虑它的历史还原真实性，比如一些奢华大气的服饰往往采用暗纹的织锦或绸缎来还原真实效果；而偏飘逸洒脱的服饰，则多选择半透明的纱织面料，如雪纺或欧根纱等布料来营造。这使得降低成衣制作成本的同时更加贴合拍摄时服饰所呈现的效果。

无论是非物质文化遗产工艺传承人，还是当下的文物修复者，以及古典造型设计师都是文化传承者，让观众读懂千年文化，让观众了解文化的意义所在是陈俞绮多年工作以来秉承的信念与坚持，也是作为文化传递者应有的艺术责任与担当。为更好传达每一套古典造型设计带来的视觉震撼，每次设计前她都会带领团队前往“观复博物馆”、“故宫博物院”等与其相关的历史研究机构，真正站到一幅作品、一套服饰造型面前，去感受它的纹路，去感受每一抹色彩，每一个造型当时的人物心理以及动作举止，这与网上看到的图片所带来的冲击力完全不同。整个造型从分析剧本到创作，从初稿成形到不断地修改调整，从制作到试装，一直到最后的电视呈现短短几分钟甚至一个镜头的精美演绎，凝结着台下整个团队近多年的心血和智慧。

古典造型搭配是穿在身上的文化。是走进现代生活后，让大家共享非遗传承该有的样子。更是背后沉淀了千年的厚重文化，承载着千年的染织绣等杰出工艺和美学，一套套古典造型设计尽显着陈俞绮作为造型搭配设计师的匠人匠心。